Décrassée, dépoussiérée en 2020… l’œuvre monumentale de Raoul Dufy dispose d’un nouvel éclairage. L’occasion de la (re)découvrir.
Une douzaine de dessins, un article intéressant mais en anglais.
Si besoin d'un traducteur, je conseille DeepL.
Au sujet de Kafka l'écrivain : un butinage de janvier 2021.
Film de 13'26
Le cinéaste Michel Ocelot se prête au jeu de la visite guidée dans la peinture et le cinéma début de siècle, et nous présente ainsi ses sources d'inspiration et références artistiques. En 2019, le réalisateur de Kirikou et la Sorcière (1998) obtient le César du meilleur film d'animation pour Dilili à Paris, résultat de plusieurs années de labeur. Il y dresse un portrait de la capitale en mêlant dessins, techniques 3D et photographies réelles. Sa galerie de portraits, aussi fournie que l'atelier de Félix Nadar, est une célébration du rayonnement artistique français en 1900, de ses lieux fameux, de sa musique, de ses danses, de ses robes et de ses génies. La Belle Époque de Michel Ocelot poursuit l'évocation des trésors du Paris 1900.
Film de 6 minutes disponible jusqu'au 29/07/2021
Réalisation :
Kai Maria Steinkühler
Markus MischowskiAuteur :
Markus Mischkowski
Mercredi 19 mai : ouverture des terrasses. On s'est bousculé.
Suit une photo…
Dossier édité par le Centre National de la Cinématographie
La transgression et la liberté sont la marque de fabrique de Tex Avery, réalisateur d’une centaine de courts-métrages d’animation (cartoons) entre le milieu des années 30 et le milieu des années 50.
Émission radiophonique de 58 minutes + une page à lire et à regarder.
Extrait :
Louise Abbéma (1853-1927) fait partie de ces peintres très célèbres à une époque, qui ont complètement sombré dans l’oubli. Pourquoi s’attarder sur elle aujourd’hui ? Parce que Louise Abbéma est une figure emblématique de son époque. Parce que c’est une femme libre dans une société où les femmes, artistes ou pas, ne l’étaient pas. Parce que des Cabanel, Jean-Léon Gérôme, Carolus Duran, ou James Tissot ont survécu, que leurs œuvres sont partout présentes dans les musées en France et à l’étranger, tandis que celles de Louise Abbéma ont disparu. Où sont-elles ? Qui était Louise Abbéma, et pourquoi est-elle si intéressante à étudier de plus près aujourd’hui ? Sa peinture ne mérite-t-elle pas d’être tirée de l’oubli ?
[individu1671137] — Je ne suis pas passionné par l'œuvre de Louise Abbéma (mais ce n'est que mon goût) et l'histoire est intéressante…
Comme chaque jour, une œuvre de Tatsuya Tanaka.
Film de 1936, 9 minutes
Auteurs : Paul Fennell , William Hanna, Hugh Harman
5 x 30 petites minutes d'un entretien récent.
En cinquante ans de carrière et une cinquantaine de livres, Jacques Tardi s’est imposé comme l’un des plus grands auteurs de la bande dessinée européenne. Exposées dans des musées, étudiées au lycées, disséquées dans des ouvrages savants ou des thèses universitaires, traduites dans les monde entier, ses pages sont lues et relues par des millions de lectrices et de lecteurs de tous âges. Car il est avant tout un auteur populaire, héritier revendiqué des grands feuilletonistes du XIXe siècle autant que des peintres « pompiers »… et bien sûr de quelques grands maîtres de la bande dessinée, d’Edgar P. Jacobs à Milton Caniff.
Son style unique, mélange de réalisme extrêmement documenté et de caricature, est reconnaissable au premier coup d’œil. Il lui a permis, tout au long de sa carrière, de naviguer entre les genres qu’il affectionne : des délires scientifico-fantastiques des aventures extraordinaires d’Adèle Blanc Sec aux ambiances humides et glauques des polars de Léo Malet ou Jean-Patrick Manchette, en passant bien sûr par les horreurs de la Première guerre mondiale qui l’obsèdent et qu’il a su traduire avec un réalisme et une sensibilité graphiques inégalés. Car s’il est populaire, Jacques Tardi n’en est pas moins un auteur engagé.
Suite à l’impossibilité d’ouvrir actuellement l’exposition Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d’un combat, initialement prévue au Musée du Luxembourg du 3 mars au 4 juillet 2021, la Rmn – Grand Palais met en ligne dès aujourd’hui des visites virtuelles afin de vous permettre de profiter malgré tout de l’exposition en attendant son ouverture
Film visible jusqu'au lundi 13 septembre
8 minutes
Trois thèmes est le dernier film réalisé par les cinéastes Alexandre Alexeïeff et Claire Parker. Il vient clore, en 1980, cinquante ans d'une relation artistique et amoureuse autour de l'invention d'un instrument, d'un procédé d'animation, l'écran d'épingles, créé en 1933 pour leur court métrage Une nuit sur le mont Chauve. Alexeïeff, alors graveur, avait pour souhait de mettre en mouvement les flous et dégradés qu'il affectionnait dans ses créations graphiques. Il a ainsi imaginé en 1931 un réseau de pointes traversant une surface blanche qui, éclairées obliquement, donnent naissance à autant d'ombres portées plus ou moins longues selon la saillie des épingles. À l'aide d'outils de toutes formes, une image est ainsi créée en enfonçant les épingles jusqu'à obtenir la tonalité et la forme désirées, dont on retrouve l'exact négatif au verso. Photographiés image par image, les tableaux obtenus sont modifiés au gré des envies de l'artiste et s'animent une fois projetés à 24 images par seconde.
Extrait de La Main Verte et autres récits aux Éditions Cornélius.
Nicole Claveloux a déjà été “butinée”, vous pouvez cliquer sur son nom ci-dessous…
La politique libanaise est aussi simple à lire qu’un tableau de Kandinsky. Bernard Hage essaie, autant qu’il le peut, de rendre ces événements et ces jeux politiques plus cohérents, en réinterprétant chaque semaine l’actualité, aussi terrible soit-elle, avec un humour et un talent qui lui appartiennent.
Comme chaque jour, une œuvre de Tatsuya Tanaka.
Comme chaque jour, une œuvre de Tatsuya Tanaka.
[…] meules de foin roumaines, photographiées en 2005, près de Ieud, dans le Maramures
LES SEXPLORATEURS (5) | Podcast et belles images
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Mon premier orgasme – 43'51 à écouter
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Jean-Jacques Lequeu, « bâtisseur de fantasmes » – à regarder
En raison de la fermeture des salles pour cause de situation sanitaire, votre Cinéma Rex de Brive lance sa salle de cinéma virtuelle, via la plateforme la Vingt-Cinquième Heure. Dès le lundi 08 mars, votre salle de proximité vous proposera des séances, avec une programmation de cinéma d’auteur qui vous sera concoctée chaque semaine par l’équipe du Paquebot.
[individu1671137] — Ça va commencer avec le documentaire Adolescentes de Sébastien Lifshitz, que j'ai déjà vu (et aimé), dans une salle réelle de ce même cinéma.
J’ai dessiné follement pour que, quand je n’aurai plus d’yeux, j’en aie au bout des doigts.
Suzanne Valadon
[individu1671137] — Souvenir d'une exposition à environ 1h20 d'automobile de chez moi, pas proche mais quand l'envie est là…
Chroniqueur exceptionnel des deux Guerres mondiales, dénonciateur infatigable de la faillite de l’encadrement militaire et politique, Jacques Tardi publie une nouvelle version du "Cri du Peuple", une adaptation somptueuse du livre de Jean Vautrin sur la Commune. L'occasion de revenir sur son parcours.
Toshio Saeki est né en 1945 à Miyazaki et décédé en novembre 2019 à Chiba (JP).
Maître de l'érotisme japonais, Saeki a d’abord travaillé dans la publicité avant de se consacrer, dès les années 1970, à des œuvres mêlant surréalisme, violence et désir, par l’intermédiaire du magazine Heibon Punch. Les encres et estampes de Toshio Saeki représentent des scènes mêlant des thèmes érotiques, humour et horreur.
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Parisiennes et Parisiens peuvent sortir d'internet et aller voir sur place jusqu'au 27 mars 2021.
Google Arts & Culture (crotte je me laisse envahir par google) en collaboration avec le Centre Pompidou.
Pour la partie "Plongez dans un tableau", il est exigé d'installer une application sur son ordiphone ; je ne l'ai pas fait. Il y a beaucoup à visiter par ailleurs…
[individu1671137] — Vraiment facile. Comme pour la plupart des recettes (comme toujours ?), il vaut mieux réduire la quantité de sucre : ici je divise par deux ce qui est indiqué et j'ajoute une cuillère à soupe de miel – le seul que j'ai toujours : du miel de châtaigner de “mon” apiculteur. J'ajoute aussi, selon ce que j'ai, un Petit Suisse ou un peu de fromage blanc ou un peu de caillade du marché ou rien. J'y ai déjà mis un peu de bière – la rousse d'automne de la brasserie de la Vézère (d'Uzerche, en Corrèze), mais c'était exceptionnel d'avoir de la bière chez moi ; j'ai mis ce dimanche un peu de vin blanc “de cuisine” mais pas bas de gamme ; l'alcool ne me paraît pas indispensable. Trois pommes dit la recette mais ça dépend évidemment de la grosseur des pommes, ce dimanche j'en ai mis trois et demi, des Sainte Germaine ; j'ai utilisé auparavant des Golden du Limousin. Est-il utile de préciser qu'un gâteau aux pommes est meilleur tiède (mais reste très bon froid) ? Celui de ce dimanche a été partagé vers 17h (tiède) et terminé au dîner. Écrire tout ça a été une prolongation de la dégustation.
Tatsuya Tanaka a réalisé pour ce jour une œuvre en deux parties.
Avec une citation inattendue d'un écrivain…
Kawanabe Kyōsai
1887
disponible jusqu'au 06.03.21
2h26 - 2020 - tous publics
réalisé par Yves Jeuland
Depuis plus d'un siècle, le monde entier connaît et aime Charlie Chaplin. Génie du burlesque, Chaplin a mis son talent au service d'un idéal de justice et de liberté. Son meilleur scénario fut celui de son propre destin, un destin qui s'inscrit dans l'histoire politique et artistique du XXe siècle. Porté par la voix de Mathieu Amalric, ce documentaire est le premier tout en archives consacré à Charlot, se nourrit de scènes d'anthologie issues de ses plus grands chefs-d'œuvre et de séquences plus surprenantes, parfois inconnues. De véritables trésors puisés dans des dizaines de sources d'archives à travers le monde.
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Le Corps et l’Âme. De Donatello à Michel‐Ange
Musée du Louvre -
Pharaon, Osiris et la Momie
Musée Granet (Aix-en-Provence) -
La Fabrique de l’Extravagance
Grands Appartements du château de Chantilly -
Carmontelle ou le temps de la douceur de vivre
Cabinet d’Arts Graphiques du château de Chantilly -
D’Alésia à Rome, l’aventure archéologique de Napoléon III
Musée d’Archéologie nationale - Domaine de Saint-Germain-en-Laye -
Jean-Marie Delaperche, un artiste face aux tourments de l’histoire
Musée des Beaux-Arts d’Orléans -
Turner : peintures et aquarelles
Musée Jacquemart-André (Paris) -
François Depeaux, l’homme aux 600 tableaux
Musée des Beaux-Arts de Rouen - Réunion des Musées Métropolitains -
Soleils Noirs. De l’Egypte à Soulages, l’épopée de la couleur noire
Louvre-Lens -
Autrices, écrire libre (1945-1980)
Galerie Gallimard (Paris) -
L’Atelier de la nature, 1860-1910
Musée des impressionnismes (Giverny) -
La Police des Lumières. Ordre et désordre dans les villes au 18e siècle
Archives nationales, site de Paris
Sur la page des acquisitions 2020 de la ville de Tulle (Corrèze)
1925 (ca), acquisition Montagne-Lamure, collection Pôle accordéons, Ville de Tulle, clichés Pôle musées.
Cet accordéon à la caisse moulurée et recouverte de nacrolaque adopte un décor exceptionnel en marqueterie de nacre et des miroirs sur le clavier main droite (clavier chant). Il est fabriqué vers 1925-30 par un facteur italien, Enrico Sabatini installé en Belgique. Il possède un son puissant grâce à une caisse de résonnance intérieure.
On peut cliquer sur l'image pour la voir en plus grand.
On peut voir aussi une vidéo qui montre comment Tatsuya Tanaka a fait son œuvre du jour.
[individu1671137] — Ce dessin m'a étonné car je ne connaissais de Winsor McCay que Little Nemo in Slumberland (beaucoup) et les Cauchemars de l'amateur de fondue au Chester (un peu).
Série de quatre émissions de 58 minutes chacune consacrée à Jean Renoir.
[individu1671137] — Je n'ai écouté que la quatrième, Renoir père et fils, sur la relation entre Auguste Renoir le peintre et Jean Renoir le cinéaste. Ignorant – ou oublieux ? – de la vie de l'un et de l'autre, je ne savais pas qu'ils avaient eu la même “muse”…
Femme-serpent (vêtement autoportrait), 2014. Photo Alex Huanfa Cheng.
Extrait du recueil de dessins posthume : Rencontres improbables. René Pétillon est mort en 2018.
Extrait d'un recueil de dessins posthume : Rencontres improbables. J'ai oublié où j'avais vu ce dessin auparavant.
On dit que c'est tout un art d'être heureux. Mais le malheur aussi peut être transformé en art.
C'est ce qu’a montré un grand alchimiste de la tristesse : le peintre Léon Spilliaert.
5'35 à regarder
[souvenir1671137] — J'ai vécu une éclipse totale du soleil dans un lieu peint par Corot (pas ce lieu-ci).
La distinction entre l’art et l’artisanat est injuste. Il y a des artisans qui sont de véritables artistes, je le reconnais volontiers : ils mentent, bâclent, se foutent de vous quand vous avez le dos tourné, essaient de coucher avec votre femme et se font payer dix fois le prix qu’ils valent réellement.
On peut feuilleter quelques pages.
Bonus : on peut aussi cliquer sur l'image ci-dessous.
Et si vous en voulez encore : https://tampographe.com/
Une de mes premières commandes, du bénévolat pour la bonne cause: un tract (on dit "flyer" aujourd'hui) pour des concerts de rock à Lyon. En 1977, c'était une activité séditieuse et subreptice. Ça s'organisait sous le manteau. Mais quel pied ! (on dirait quoi maintenant?)
